Tập 4 của “Thế giới của Marco” có đoạn miêu tả thế này: Có lần Marco đưa Spring đi chơi bi-a.Anh ấy nói với cô ấy rằng tay golf yêu thích của anh ấy là O'Sullivan.Nhìn thấy dấu chấm hỏi trên mặt Spring, Marco giải thích: Một ví dụ không phù hợp sẽ giống như Caravaggio trong thế giới hội họa.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (tiếng Ý: Michelangelo Merisi da Caravaggio, 29 tháng 9 năm 1571 - 18 tháng 7 năm 1610, 38 tuổi) là một họa sĩ người Ý hoạt động ở Rome, Naples, Malta và Sicily từ năm 1593 đến 1610. Ông thường được coi là thuộc trường phái Baroque và có ảnh hưởng quan trọng đến sự hình thành của trường phái Baroque.
caravaggio
Khi Caravaggio lần đầu tiên đến Rome, anh ấy chỉ mặc quần áo và cực kỳ nghèo... Anh ấy không có nơi ở cố định, thiếu thức ăn và quần áo... và anh ấy không một xu dính túi.Vài tháng sau, anh bắt đầu làm tay súng cho Giuseppe Cesari (một họa sĩ được yêu thích của Giáo hoàng Clement VIII) nổi tiếng lúc bấy giờ, vẽ hoa và trái cây trong một studio trông giống như một nhà máy.
Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Caravaggio trong thời kỳ này bao gồm bức tranh nhỏ "Cậu bé gọt trái cây" (bức tranh được biết đến sớm nhất), "Cậu bé cầm giỏ trái cây" và "Căn bệnh của chàng trai trẻ Bacchus", cũng như một bức chân dung tự họa mà anh vẽ khi đang hồi phục sau một trận ốm nặng, sau đó anh không còn làm việc cho Cesari nữa.
Cậu bé gọt trái cây
Bacchus trẻ bị bệnh
Cả ba bức tranh này đều thể hiện sự chính xác về mặt vật lý (khía cạnh hiện thực của Caravaggio), từ đó ông bắt đầu trở nên nổi tiếng.Một giáo sư làm vườn từng phân tích rằng những quả do cậu bé cầm giỏ trái cây cầm có thể dùng để xác định giống cây trồng.Một lá sung lớn có những vết cháy rõ ràng do nấm gây ra, giống như bệnh thán thư thực vật.
cậu bé cầm giỏ trái cây
Cùng tồn tại với mặt hiện thực là mặt tâm lý: cầm một chiếc giỏ nặng, cậu bé hiển nhiên có chút chán nản, nhưng đồng thời cũng cảm thấy thích thú nên vâng lời; Đôi vai trần của anh được họa sĩ coi là đầy gợi cảm, đó rõ ràng là tình cảm của họa sĩ đối với người mẫu của mình; nhưng cậu bé dù thân thiện nhưng không đáp lại tình cảm của người họa sĩ.
Trong vòng hai năm, Caravaggio quyết định đi theo con đường riêng của mình và rời Cesari.Cuộc đời anh đạt đến đỉnh điểm, nhưng chính vào thời điểm này, anh đã tạo dựng được những tình bạn rất quan trọng với nhiều người, bao gồm họa sĩ Prospero Orsi, kiến trúc sư Honorio Longhi và nghệ sĩ 16 tuổi người Sicily Mario Minniti.
Orsi, người đã khẳng định được vị trí của mình trong thế giới hội họa, đã giới thiệu Caravaggio với những nhà sưu tập có ảnh hưởng; Longhi thậm chí còn dẫn anh ta vào thế giới chiến đấu trên đường phố Rome; Triniti trở thành người mẫu và người bạn đồng hành thường xuyên nhất của anh.
Thầy bói năm 1594
"The Fortune Teller" là bức tranh đầu tiên của Caravaggio có nhiều hơn một nhân vật, miêu tả Mario bị một cô gái gypsy lừa dối.Chủ đề này rất mới đối với Rome và có tác động rất lớn trong hơn một thế kỷ.Tuy nhiên, Caravaggio gần như không kiếm được tiền từ việc bán nó vào thời điểm đó.Sau đó tôi vẽ một bức khác.
Thầy bói năm 1595, hiện ở bảo tàng Louvre
The Gambling - kể về một cậu bé ngây thơ khác rơi vào bẫy lừa đảo bài - phức tạp hơn về mặt tâm lý và có lẽ là kiệt tác thực sự đầu tiên của Caravaggio.Giống như Fortune Teller, Trò gian lận bài cực kỳ phổ biến, với hơn 50 bản tồn tại.
Bậc thầy gian lận bài, 1594, sơn dầu trên vải, 107x99 cm, hiện ở Bảo tàng nghệ thuật Kimbell
Quan trọng hơn, nó thu hút được sự bảo trợ của Đức Hồng Y Francesco Maria del Monte.Francesco Maria del Monte là một người sành sỏi quan trọng ở Rome, và từ đó Caravaggio có thể ở chung phòng với Triniti trong Palazzo Cardinali Madrema.
Caravaggio đã tạo ra nhiều tác phẩm thính phòng riêng cho Del Monte và nhóm yêu nghệ thuật giàu có của ông—The Musicians, The Lute Player, Bacchus say xỉn, Cậu bé bị thằn lằn cắn mang tính biểu tượng nhưng thực tế—mà Triniti và nhiều cậu bé khác làm hình mẫu.Những tác phẩm đồng tính thơ mộng, hướng nội, huyền bí này gần với chủ nghĩa hiện thực tâm lý đã bắt đầu từ những năm trước.
Với việc hoàn thành những bức tranh tôn giáo đầu tiên của Caravaggio, chủ nghĩa hiện thực đã quay trở lại và tâm linh phi thường xuất hiện.Đây là "The Penitent Mary Magdalene", miêu tả khoảnh khắc như vậy - Mary Magdalene không còn là một phụ nữ thượng lưu nữa. Cô ấy đang ngồi dưới đất khóc, với đồ trang sức vương vãi khắp nơi.Không có gì giống như một bức tranh tôn giáo...một cô gái ngồi trên chiếc ghế gỗ thấp để sấy tóc...lời hứa hối hận...nỗi đau...sự chuộc tội ở đâu?Đây là sự đơn giản của phong cách Lombard chứ không phải là sự kịch tính của phong cách La Mã thời đó.
Caravaggio tiếp tục phong cách này trong một số tác phẩm khác, cụ thể là "Các thánh Catherine, Martha và Mary Magdalene", "Judith chặt đầu Holofernes", "Sự hy sinh của Isaac", "Thánh Phanxicô Assisi ở Vương quốc Elysian" và "Hãy nghỉ ngơi trên chuyến bay đến Ai Cập".Những tác phẩm này được trưng bày với số lượng hạn chế, làm tăng danh tiếng của Caravaggio trong lòng những người sành sỏi và đồng nghiệp.Nhưng uy tín thực sự cũng nằm ở phạm vi công cộng nên việc hướng về nhà thờ là cần thiết.
Điều đáng ngưỡng mộ nhất của Caravaggio là cách sử dụng ánh sáng chiaroscuro.Các họa sĩ thực sự đã sử dụng chiaroscuro trong một thời gian dài, nhưng chính Caravaggio mới là người thực sự thiết lập ra kỹ thuật này, giúp làm sâu bóng tối và xuyên qua đối tượng bằng một chùm ánh sáng chói mắt.
Sự quan sát thực tế về thể chất và tâm lý này là lý do khiến ông được nhiều người biết đến và là lý do tại sao ông thường không đáp ứng được yêu cầu của ủy ban tôn giáo.Caravaggio vẽ rất nhanh, nhìn vào mô hình và dùng tay cầm cọ vẽ trực tiếp lên canvas.
Phương pháp này bị các họa sĩ chuyên nghiệp thời đó ghét bỏ, những người đã tố cáo việc ông từ chối vẽ phác thảo và làm đẹp cho các nhân vật của mình.Mô hình là nền tảng của chủ nghĩa hiện thực của Caravaggio.Một số người mẫu của Caravaggio, bao gồm Mario Triniti và Francesco Bonelli, hiện được xác định là những họa sĩ đã theo chân ông.
Mario xuất hiện với nhiều nhân vật khác nhau trong các bức tranh thế tục thời kỳ đầu, và Francisco thời trẻ xuất hiện dưới dạng một loạt các thiên thần trong các bức tranh sau này.Những người mẫu nữ của Caravaggio bao gồm Feliti Melandroni, Anna Bianchini và Maddalena Antoninette, tất cả đều là những phụ nữ nổi tiếng và khéo léo, được vẽ như những nữ nhân vật tôn giáo bao gồm Đức Trinh Nữ Maria và nhiều vị thánh khác nhau.
Bản thân Caravaggio xuất hiện nhiều lần trong bức tranh. Bức chân dung tự họa cuối cùng của anh ấy là một nhân chứng đứng xa bên phải trong The Martyrdom of Saint Ursula.
Tử đạo của Thánh Ursula
Caravaggio có tài truyền tải những sự kiện quan trọng trong một khung cảnh rất sống động.
Năm 1599, có lẽ nhờ ảnh hưởng của del Monte, Caravaggio đã có được hợp đồng trang trí Nhà nguyện Kentarelli của Thánh Louis the King.Ủy ban này bao gồm hai tác phẩm, Sự tử đạo của Thánh Matthew và Sự kêu gọi của Thánh Matthew, đã gây chấn động ngay lập tức khi hoàn thành vào năm 1600.
Thánh Mátthêu được gọi
Các tác phẩm khác bao gồm Entombment of Christ rất cảm động, Madonna of Loreto, Madonna, Child and Saint Anne, và Death of the Virgin.Câu chuyện về Cái chết của Đức Trinh Nữ có thể là một ví dụ về cách Caravaggio xử lý một số tác phẩm của ông vào thời đó.
Năm 1601, một thẩm phán giàu có đã ủy quyền cho Caravaggio sơn nhà nguyện riêng của ông, nằm trong nhà thờ Carmelite mới, Santa Maria delle Grazie. Năm 1606, dòng Carmelites từ chối công việc này.(Về lý do tại sao nó bị từ chối, bạn cứ tự tìm kiếm. Nếu bạn viết nó, nó chắc chắn sẽ bị chặn.) Nhưng việc từ chối không có nghĩa là Caravaggio và những người theo dõi ông không được ưa chuộng.
Sau khi "Cái chết của trinh nữ" được đưa ra khỏi nhà thờ, nó ngay lập tức được Công tước Mantua mua lại theo gợi ý của Rubens.Sau đó nó được vua Charles I của Anh mua lại và được hoàng gia Pháp sưu tầm vào năm 1671.
Cái chết của Đức Trinh Nữ, 1601-1606, sơn dầu trên canvas, 396x245 cm, Bảo tàng Louvre, Paris
Mặc dù Caravaggio nổi tiếng khi còn sống nhưng ông đã hoàn toàn bị lãng quên trong nhiều thế kỷ sau khi qua đời và chỉ được khám phá lại trong những thập kỷ gần đây của thế kỷ 20. Ông ảnh hưởng đến hầu hết các phong cách nghệ thuật sau sự suy tàn của Chủ nghĩa kiểu cách, và đặc biệt có ảnh hưởng sâu sắc đến nghệ thuật Baroque mới nổi.André Bain-Joffroy nhận xét: Phong cách của Caravaggio lấy cảm hứng từ hội họa hiện đại. Sự ra đời của phong cách Baroque.
Tôi sẽ không nói nhiều về cuộc đời của Caravaggio. Nói tóm lại, anh ấy là một người phóng túng.
Được rồi, hôm nay chúng ta dừng ở đây nhé.Hẹn gặp lại vào ngày mai.
.jpg)
-Ghi-chú-linh-tinh.jpg)
